El eximio bailarín argentino se presenta con su ballet en el Auditorium. “Volver al clásico es volver a tu fuente”, consideró. “Siempre y cuando haya artistas que generen interés en la sociedad, la danza siempre va a ser popular”, sostuvo. Y expresó sus deseos de presentar “El Cascanueces” al aire libre el próximo verano

Luego del gran éxito de “El Cascanueces” en Buenos Aires y antes de partir a Europa y Emiratos Árabes de gira, Iñaki Urlezaga regresa al verano marplatense con el espectáculo con el que agotó localidades en España y Nueva York junto a su ballet: «Don Quijote».

Entre mate y mate -amargos, como a él le gusta- en el lugar donde se hospedará por estos días y recién llegado a la ciudad, el talentoso bailarín reconocido a nivel internacional habló con El Atlántico sobre el espectáculo que presentará este lunes, martes y miércoles a las 21 en la sala Astor Piazzolla del Teatro Auditorium. Además, opinó sobre los distintos públicos ante los cuales se presentó a lo largo de su carrera, la danza como disciplina popular y la cultura.

Urlezaga presentará uno de los títulos de ballet más populares y taquilleros de la historia de la danza, que le valió la medalla dorada de París en el concurso internacional de ballet.

-¿Por qué decidiste presentar Don Quijote este verano?

-Mar del Plata es una ciudad ecléctica, cosmopolita. Acá en enero encontrás gente de Jujuy, de Buenos Aires, de La Plata. La manera más interesante de poder unificar tanto público que viene de afuera, es hacer un clásico. Además, yo ya hice de todo; hice rock, tango, moderno, contemporáneo, neoclásico, un poco el recorrido que uno va logrando hacer. Volver al clásico es volver a tu fuente, siempre. Además, por ahí en un público en el que no hay sólo jóvenes o sólo adultos, turistas o marplatenses, es algo que puede interesar a todos.

-¿Tenés una sensación extra al hacer un clásico?

-No. Para bailar obras clásicas tenés que estar como en la cresta de la ola. Porque son obras muy emblemáticas que las han hecho los mejores bailarines del mundo. En mi caso trato de hacerlo con la mejor dignidad posible y no destruir eso. Tenés que tener entrenamiento y estado físico.

-¿Qué le suma el haberla presentado en otras oportunidades sobre el escenario?

-Como todo clásico, tiene una mirada más profunda con los años porque encuentro más detalle en la forma de hacer algo y no sólo en hacerlo, en cómo uno lo dice. Uno se para sobre el escenario con otra autoridad. Tiene otro mensaje más profundo para dar, pero esto no quiere decir que por más que uno le vaya encontrando la profundidad de la genial obra no sea igual en la parte técnica, eso no varía. Siempre tiene su lado exigente.

-¿Cómo te preparás antes de salir al escenario?

-No hay un momento previo. Y voy a ensayar hoy (por ayer), cosa de mañana levantarme con el pensamiento de que tengo la función hecha. Yo no llego cinco minutos antes de la función con la histeria de los nervios, las luces, no puedo. No puedo trabajar desde ese lugar. Tengo que tener sabido muscularmente que voy a estar bien. Pueden influir miles de cosas. Inclusive los nervios que uno sabe que están porque los conoce muy bien. Pero no quiere decir que tenga la obra ensayada millones de veces, de atrás para adelante. Esa no es la solución, sino tener una gran cuota de profesionalismo. Ayer (por el sábado) bailé en Cañuelas y para mí es como haber bailado en Suiza. No hago ninguna diferencia, en ningún aspecto. El compromiso es mío, primero conmigo mismo y después con la gente. Esté donde esté soy siempre el mismo en el escenario.

-¿En los distintos lugares del mundo, el público reacciona de forma diferente ante una propuesta como esta?

-El público responde como puede, porque en cada lugar la idiosincrasia es diferente. Hacia el interior la gente es más reservada para mostrar el afecto y después en la calle te saluda. Pero si es un público que no vio la obra, tienen condicionamientos, por ejemplo en qué momento de la obra hay que aplaudir. El público porteño es el más efusivo. No hay mejor público que el porteño, y el único que lo supera es el de Estado Unidos.

-¿Y el público de temporada?

-Es lindo público porque se confluyen personas de muchos lugares. Hay gente que va al Teatro Auditoruim seguido, porque le gusta la sala o el repertorio. Ahora es mucho más abierto, entonces los bailarines o la gente de lírica tenemos mucho menos espacio que antes. Pero eso no quita que el público disfrute de un ballet de vez en cuando y creo que la gente sabe esperar ese momento para ver lo que le gusta.

-¿Considerás que la danza es algo popular o una disciplina de elite?

– No creo que la danza sea de elite. Últimamente por diferencias artísticas que he tenido con el Teatro Colón, he bailado en el Ópera, en el Coliseo de Buenos Aires y he llenado teatros que son completamente comerciales. Siempre y cuando haya artistas que generen interés en la sociedad, la danza va a ser popular. Porque la danza viene de Rusia y es una de las tradiciones más populares que conserva. Acá el tema es la cultura que no se logra popularizar, en definitiva, pero no es la danza el problema. El problema es la cultura en general.

-¿Cómo viste el hecho de que la danza también llegara a lo mediático el año pasado en ShowMatch?

-Está bien, es un programa de televisión, no tenía otro camino. Es imposible que en un programa de 40 puntos de rating no te mediatices o no te masifiques. Ese no es el lugar para no ir a eso. Si no, tenés que ir a Canal Á (que se dedica a contenidos más culturales).

-¿Te gustaría en algún momento formar parte de un certamen de estas características?

-Si es un formato en el que yo me sienta que le soy útil y que le es recíproco para con mi trabajo, lo haría. Todo depende del momento de uno, la propuesta, cómo se vaya desarrollando, el fin y lo que yo espero que me deje a cambio.

-¿Harías ficción si te proponen?

– Yo no soy actor, yo estudié para bailar. Por ahora sólo se bailar.

Un “Cascanueces” para todos

La gira de verano del eximio bailarín termina el 20 de febrero en Uruguay, después estará preparando otro clásico y una obra nueva de tango que presentará en Corea, en mayo. Previamente presentará un ballet clásico en Buenos Aires.

Su talento y profesionalismo lo llevará una vez más a Asia, Europa, México y otros lugares, y en diciembre vuelve a Buenos Aires para hacer “El Cascanueces” una vez más.

-¿Te gustaría presentarlo en Mar del Plata?

– A mí me encantaría. Es una ciudad grande, hermosa y me encantaría hacer un gran evento al aire libre porque es una obra que tiene una infraestructura enorme que cuenta con una orquesta, un coro de niños… lo que pasa es que hace falta una inversión política. Es un lugar que lo merece porque acá suceden muchas cosas. No es algo pasatista, ha habido grandes eventos en Mar del Plata.

Don Quijote

Esta obra cuenta con la magistral partitura de Minkus, se presenta con las escenografías originales de cada acto y sus rompimientos, y permite a la audiencia disfrutar de todo el virtuosismo técnico que Iñaki Urlezaga posee, sus grandes saltos, sus interminables giros, su prestancia y carisma en el escenario. Tambié se luce el nivel técnico de su partenaire Eliana Figueroa y de toda la compañía Ballet Concierto. La coreografía es de M Petipa – L Giovine, la dirección artística está a cargo de Lilian Giovine.