18.05.2012 | entrevista a samuel murez

“Trabajamos para que el público

nos aplauda de pie”

El coreógrafo y director presenta Nouvelle Virtuosités, nuevo espectáculo de su compañía y propone una nueva mirada hacia la danza.

La escuela de Julio Bocca, en pleno corazón de la city porteña, rebalsa de alumnos que inundan casi todo su espacio. Mientras muchos de ellos elongan por los pasillos, en una de las muchas salas de ensayo del complejo, once bailarines de la Opera Nacional de París cuidan los últimos detalles y puesta a punto de Nouvelles Virtuosités, el nuevo espectáculo de la compañía francesa 3E Etage, dirigida por el coreógrafo y director francés Samuel Murez.
En lo que promete ser un show de danza moderna, –alejado de lo tradicional que se espera de esta disciplina–, pero que también se nutre de la rigidez académica, el humor y la diversión, lo que propone la compañía es conmover desde el movimiento, algo con lo que Murez asiente durante su charla con Tiempo Argentino. “Llegar a Sudamérica para nosotros es muy importante porque tenemos muchas cosas para decir, y eso tiene que ver con el cuerpo y los movimientos. El origen de este espectáculo nació de eso, de las ganas de mostrar algo nuevo con respecto a la danza. Tengo un pasado muy ligado a la escuela del ballet donde lo verdaderamente valioso pasa por comunicar de manera innovadora, y creo que con este espectáculo lo logramos noche tras noche”.

–¿Cómo coreógrafo y director, Nouvelle Virtuosités representa un paso más allá en tu carrera?
–Yo creo que más bien es una continuación de todo lo que hice antes, pero de otra manera. Quiero decir que es una versión mejorada de mi visión del ballet que no se aleja de lo tradicional, sino que expande los límites de una disciplina a la que siempre busco empujar sus límites. Desde mi punto de vista, nada puede permanecer estático, ni puede ser observado desde una única perspectiva. Por eso este show tiene mucho de humor, diversión pero también de ballet, como una nueva mixtura para desarrollar y trabajar. Amo los trabajos de Buster Keaton, Tex Avery y Charles Chaplin, por eso insisto en que el humor que presenta Nouvelle Virtuosités es un elemento central de su propuesta.
–La obra cuenta con la participación de la bailarina argentina Ludmila Pagliero. ¿Qué le aportó a este espectáculo en particular?
–Ella es una gran bailarina y profesional. Realmente siento que por una lesión no haya podido estar con nosotros en este tramo de la gira sudamericana, pero confío en su pronta recuperación. Ludmila tiene una plasticidad de movimientos que la hacen casi única, algo que en 2009 le valió ser nombrada como la primera bailarina de la Opera Nacional de París. Confiamos en volver a la Argentina para que todos puedan verla.
–Con este show giraron por los Estados Unidos y Europa. ¿Qué reacciones van recogiendo según cada cultura?
–Es una buena pregunta porque la visión del ballet es rígida pero que cambia en cada lugar. Para mí siempre fue importante ofrecer un espectáculo divertido, profesional, entretenido, pero hecho de manera seria y con un equipo de primera línea. Por eso a cada lugar a donde vamos nuestro esfuerzo es recompensado con un público que siempre nos aplaude de pie. Para eso trabajamos día a día, y por eso llegamos hasta acá para que pueda ser visto. <

Fuente: http://tiempo.infonews.com/2012/05/18/espectaculos-75978-trabajamos-para-que-el-publico-nos-aplauda-de-pie.php

Un ballet de nuestro tiempo

La compañía francesa 3e étage Mañana actúa en el teatro Coliseo. Su director, Samuel Murez, explica su filosofía.

18.05.2012 | Por Laura Falcoff

lfalcoff@clarin.com

La compañía francesa 3e étage se encuentra presentando en Buenos Aires una gala de danza con un programa de piezas breves. El conjunto se fundó en 2004 con algunas de las primeras figuras del Ballet de la Opera de París; su director, además de creador de varias de las obras que traen, es el muy joven -apenas treinta años- Samuel Murez. Desde París, sumergido en el frenesí de la preparación de la gira sumado a sus propias funciones como bailarín de la Opera, Murez contesta una entrevista telefónica a una hora inusualmente tardía, aunque con el mejor humor.

¿Podría hablar del programa que traen a Buenos Aires? Debo contar primero que me formé en la Escuela de Danza de la Ópera de París, una institución muy conocida por su rigor y por la exactitud que demanda. Ingresé al Ballet de la Opera a los dieciocho años y vi que lo que se hacía en escena -me refiero a los ballets clásicos- tenía poca conexión con el mundo real. Mis compañeros llegaban en moto al teatro, bailaban y se iban al cine a ver películas como Matrix . Vivimos en un mundo muy complejo, pero lo que hacíamos en escena no lo reflejaba.

Y así se aplicó usted a la creación.

Si, miré a mi alrededor, elegí algunos bailarines interesantes y empecé a pensar en la idea de un ballet de nuestro tiempo, de obras que gente de mi edad pudiera ver sin pensar que siempre es más divertido ir al cine. Cuando se es joven interesa mucho el virtuosismo, que no es sólo saltar alto o girar mucho. También es virtuosismo la precisión musical, la precisión del grupo, la relación con la luz, el ritmo o el humor. Volviendo a su primera pregunta, el grupo trabaja sobre esa gran tensión entre el rigor de las formas que hay que respetar, por un lado, y una especie de desorden y locura, por el otro. De esto se trata el programa.

¿Esta gala consiste en fragmentos de obras grandes? Lo hicimos al principio, ya no; dejamos de hacer extractos de ballets que son mejores cuando se ven completos. Creamos sobre los temas que nos interesan: cómo respetar en 2012 una tradición que viene del rey Luis XIV y cómo es ser hoy un bailarín de ballet. Este grupo es una colección de artistas y de personalidades interesantes sobre las que creo obras.

Traen también una pieza del gran coreógrafo William Forsythe.

Tuve mucha suerte de que él me autorizara a traerla. Admiro enormemente a Forsythe, es un personaje absolutamente significativo en la evolución de la danza y sus coreografías son ricas y complejas y por eso los bailarines adoran bailarlas. Quisiera agregar que contamos para esta gira con el bailarín François Alu, un joven genio que tiene ahora 18 años. Es un artista fuera de serie, de los que aparecen muy cada tanto como un Nijinski o un Baryshnikov, y creé un solo especialmente para él que estrenaremos ahora. Lo mostré al resto de los bailarines hace dos días y lo primero que me dijeron fue: “Nadie lo puede bailar salvo él”.

INFORMACION

La segunda y última función de 3e étage será mañana a las 20.30 en el Teatro Coliseo, M.T. de Alvear 1125. Nuestra compatriota Ludmila Pagliaro integra la compañía pero no podrá viajar a causa de una lesión ocurrida en estos días.

Fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/musica/ballet-Danza_0_702529767.html

DANZA › SE PRESENTA EN BUENOS AIRES EL GRUPO DE ORIGEN FRANCES 3E ETAGE

Rienda suelta a la locura creativa

Once bailarines del Ballet de la Opéra Nationale de Paris protagonizan Nouvelles Virtuosités, un espectáculo nada ortodoxo.

Por Carolina Prieto

Ampliación del campo de batalla para Leo Sbaraglia

Además de estrenar la película “El campo”, hoy podrá verse a Leonardo Sbaraglia en un nuevo capítulo de la serie “En terapia”.

No todos encuentran bienestar en la naturaleza. Para muchos, puede ser ese espacio de tranquilidad en el cual se abre el diálogo con uno mismo. Pero para otros, tanta paz es el camino obligatorio al encuentro con abismos propios y ajenos.

Es lo que le sucede a Elisa y Santiago, los protagonistas del filme El campo, que se estrena hoy en Córdoba. Encarnada por Dolores Fonzi y Leonardo Sbaraglia, la pareja se toma un descanso junto a su pequeña hija, y esa calma servirá como base para varios cimbronazos íntimos.

“Si bien el personaje de Dolores al principio empieza a sentir que hay cosas amenazantes en ese lugar, la película no es un thriller, sino un filme con elementos de mucho realismo cotidiano y psicológico, que tienen que ver con la intimidad de una pareja, con sus miedos, sus emociones, su pensamiento y su erotismo”, cuenta Leonardo en relación al tono de la película.

“Está todo planteado en términos de meterse dentro de la casa de esta pareja en el medio de una situación nueva, que es esta semana que pasan en el campo, de la cual podríamos pensar que es definitoria para esa relación que se prueba en esa nueva circunstancia”, agrega.

Así, según Sbaraglia, llega el momento de barajar y dar de nuevo, como siempre suele suceder en los momentos de crisis. “Los personajes están obligados a encontrarse el uno con el otro, ver dónde están parados, donde están perdidos, que es lo que hay de realidad y fantasía en lo que construyen”, apunta el actor. “Es una situación en la que hay mucho en lo que identificarse, en esa cierta sensación de cosa inhóspita, de que uno es un desconocido para uno mismo y que el otro es un desconocido también, en esa cierta sensación de estar perdido y de no saber por donde seguir”.

–Esta es la ópera prima del director Hernán Belón. ¿Tenías una relación previa con él?
–Habíamos compartido algunas experiencias de entrenamiento actoral. Eso fue fundamental para tomar esa decisión, leí el guión y me pareció una buena manera de continuar un terreno experimental.

De a dos también en la tele. Por lo visto, Leonardo y Dolores están condenados, por el momento, a actuar como matrimonio. Es que además de su aparición en El campo, ambos también actúan como pareja en En terapia, la serie que se estrenó el lunes en Canal 7. Justamente, esta noche a las 22.30 podrá verse el debut de ambos actores como pacientes del psicólogo interpretado por Diego Peretti.

“Se sabía que habíamos hecho pareja en la película y eso en algo debe haber sumado, pero al mismo tiempo la gente que nos convocó no había visto la película”, cuenta Sbaraglia sobre esta doble tarea. “Y es una grata continuación del trabajo con Dolores, porque si se vuelve a trabajar con alguien con el que uno se llevó bien y se entendió, eso suma. Uno ya tiene una confianza ganada, hay lenguajes y vínculos que ya están creados aunque los personajes sean completamente diferentes”.

–¿Cuál es el rol de esta pareja en “En terapia”?
–Hay un factor desencadenante que es un embarazo. Ellos estuvieron haciendo un tratamiento de fertilidad y no dio resultado. Y finalmente, cuando dejan el tratamiento y ella vuelve a trabajar a un puesto ejecutivo de mucha exigencia, justo en ese momento queda embarazada. Entonces, es como un embarazo a destiempo. Ellos ya tienen un hijo de 10 años y ella sentía que había recuperado algo de su identidad anterior y no quiere volver a perderla. Y él sí quiere continuar y tener a ese bebé. Esa decisión los lleva al psicólogo, pero a mi personaje le parece que es como ir al dentista, quiere una solución rápida, se pone impaciente y ansioso. Pero a lo largo de la terapia, eso se va a ir desarrollando en algo que los va a obligar a enfrentarse con un proceso profundo. Mi personaje, sobre todo, se va abriendo de una manera impresionante.

–Dentro de unos meses también se estrenará tu primera participación en Hollywood, el filme “Red lights”. ¿Qué balance hacés de la experiencia?
–Uno está muy acostumbrado a mitificar, a idealizar, entonces tener la experiencia de que eso pase a ser algo real es algo que cualquiera se merece. Poder hablar con Robert De Niro, verlo trabajar, fue una experiencia espectacular. También trabajar con actores anglosajones “de tú a tú” y poder construir una situación, por ejemplo, con un actor irlandés como Cillian Murphy, un actor estupendo que juega en las primeras ligas, y sentir que podés estar a la altura y que tienen los mismos miedos e inseguridad que uno, es algo que te hace bien. Sentís que, en definitiva, estamos todos en la misma.

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Darín viene montado en elefante

El campo no es el único filme nacional en llegar a las salas locales hoy. Elefante blanco, dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusmán, es la otra apuesta argentina que debuta.

Darín interpreta a Julián, un sacerdote que trabaja en asentamientos marginales y que conoce en Perú a un cura belga, Nicolás (Jéremié Renier), quien comienza a colaborar con él. Así, junto a Luciana (Gusman), una asistente social, deberán enfrentar día a día situaciones de pobreza extrema y corrupción galopante y, además, a las trabas que les pone la jerarquía de la Iglesia.

Hay más. Michael Fassbender interpreta a un adicto al sexo con problemas de intimidad en Shame: sin reserva. En el filme, Brandon, su personaje, se reencuentra con su hermana Sissy (Carey Mulligan), lo cual lo obligará a rever varios puntos dolorosos de su pasado.

Mientras tanto, la comedia Los padrinos de boda presenta a un novio y a dos de sus amigos metiéndose en miles de desastres en la previa del casamiento, incluyendo una despedida de soltero demasiado “pasada de rosca”.

Además, hoy también se estrena en los cines en versión 3D el musical Love never dies, segunda parte de El fantasma de la ópera, y llega a los cines del Dino de Rodríguez del Busto la película cordobesa La sombra azul, dirigida por Sergio Schmucler, estrenada hace unas semanas en el Espacio Incaa de la Ciudad de las Artes.

Fuente: http://www.diaadia.com.ar/show/ampliacion-campo-batalla-para-leo-sbaraglia

Leo Sbaraglia: “La película refleja

un universo muy personal de esta

pareja”

ESTRENO EN ARGENTINA 14 DE JUNIO

Argentina, en la actualidad. Diego (Diego Peretti) es un médico solitario y poco sociable que ha crecido odiando el fútbol. Su tío acaba de sufrir un infarto, y cuando va al hospital donde está internado para visitarlo, éste le explica que el Real Madrid está interesado en un joven al que entrena y representa, Gustavo-César (Ricardo “Chino” Darín), y que hay un representante español que pretende quitárselo. El entrenador le hace chantaje emocional a Diego: debe ir a España para dejar las cosas claras haciéndose pasar por el representante del jugador.
Obligados por las circunstancias a compartir la representación de Gustavo-César, Javi (Fernando Tejero) y Diego iniciarán un camino lleno de giros, sorpresas, mentiras, picardías y estrategias varias, que cambiará para siempre sus vidas.

España, en la actualidad. Javi es un pícaro representante de jóvenes que empiezan a jugar al fútbol y de futbolistas de tercera división, aunque su mayor fuente de ingresos son los “eventos” del tipo armar arcos de fútbol inflables en los centros comerciales. Sueña con el gran “pelotazo” que cambie su vida, pero tarda en llegar. Ana (Carolina Peleritti), su mujer, aunque le quiere, está un poco cansada de sus idas y vueltas. Un buen día, Javi recibe una noticia que lo cambia todo: el Real Madrid está interesado en Gustavo-César un joven de diecisiete años que de niño, firmó un contrato con él cuando estuvo de viaje con Ana en Argentina.

Diego Peretti es Diego, con Carolina Peleritti como Ana y Ricardo “Chino” Darín como Gustavo César; Fernando Tejero es Javi y acompañan al elenco los actores españoles Patricia Montero como Lourdes, Pepe Sancho como Don Julio, Hugo Silva como Hugo, Laura Pamplona como Gemma, Carlos Chamorro como López, Carmen Ruiz como Mónica, y Jordi Sánchez como Jordi.
David Marqués dirige “Fuera de Juego”. Producida por Nadie es Perfecto en coproducción con Dos Medidas y Royal Cinema Group. La producción ejecutiva está a cargo de Ramiro Acero, Miguel E. González, Ezequiel Nieto, César Vargas, y Gabriel Arias-Salgado. Los guionistas son Rafael Calatayud Cano y Kiko Martínez. La dirección de arte está a cargo de Papick Lozano. Como Ayudante de Dirección está Rafael Carmona. La fotografía es de Federico Ribes. En la Dirección de Producción está Nico Tapia. El Sonido es de José Sospedra. Make Up y Peluquería a cargo de  Esther Guillem para Piluca Guillem. El Vestuario es de Irene Orts y Manuel Bonillo. La Música está a cargo de Nico Cota y Nacho Mañó. El Montaje es de Iván Aledo.
“Fuera de Fuego” ha sido rodada durante seis semanas en Buenos Aires, Valencia, Madrid, y en la Ciudad de la Luz (Alicante).

La película será distribuida en Argentina por Warner Bros. Pictures, a Warner Bros. Entertainment Company.

La Vie Parisienne

Grandes intérpretes para un grato popurrí de la música francesa

Por Juan Carlos Montero | LA NACION

Dirección escénica: Alejandro Cervera / Dirección musical : Santiago Chotsourian / Arreglo musical: Mario Esteban / Escenografía y vestuario: Julio Suarez / Maestros preparadores: Mariana Rosas y Damián Baez / Realización de videos: Victor Gonzalez / Asistente: Damian Malvacio / Sala: Teatro Maipo / Funciones: hoy y todos los martes de mayo, a las 21.
Nuestra opinión: muy bueno

Con la intervención de un conjunto orquestal ubicado debajo del escenario y con un foso acondicionado se hace posible ver al director de orquesta concertar las intervenciones del conjunto instrumental. Así se va observando la actuación de coreutas y bailarines, quienes gestan un espectáculo poco menos que milagroso, ejemplo incuestionable de la enorme riqueza artística que cultiva una gran cantidad de la juventud porteña.

Al leer el programa impreso nos enteramos de que la versión musical cuenta con la intervención de destacados cantantes, como la soprano Marcela Sotelano; los tenores Carlos Ullán y Walter Castillo; el barítono Daniel Wandler; los contratenores Miguel Maidana y Lucas Villalba, y la mezzo Camila Lorenzo. También están allí el trío de cuerdas El Sistema, conformado por la violinista Amparo García Rabell; la violista Araceli Arce; el chelista Manuel Mercado, junto a un numeroso conjunto instrumental encabezado por el primer violín de Carlos Cosattini, y donde se amalgama un grupo a cargo de clarinetes, flautas, saxos, trompeta, trombón y percusión.

Cuando, con llamativa exactitud, se inicia el programa con el primer número de la serie, se observa la belleza de las bailarinas, luego se escucha la dinámica de la música de Jacques Brell de La valse a mille temps y, al cantar, la buena voz y la prestancia de Daniel Wendler. Son ellos quienes, con aplomo, están venciendo al mágico nerviosismo que sienten todos los artistas del mundo cuando se enfrentan por primera vez con sus públicos. De pronto aparecen la soprano Marcela Sotelano y la mezzo Camila Lorenzo, y la atmósfera visual y musical se hace delicada gracias a la ópera Lakme, de Clement Philibert Leo Delibes, obra que sobresale por su inspirado exotismo oriental. Las cantantes dejan escuchar aquí delicadeza y refinamiento.

Sin pausas se hilvana la opereta La belle Hélene, de Jacques Offenbach, estrenada en 1865, y con ella aparece el canto de los dos tenores del conjunto: el consagrado Carlos Ullán y Walter Castillo, con el coro, y más adelante el hermoso dúo de Orfeo y Euridice, de Gluck, donde las voces de los contratenores Lucas Villalba y Miguel Maidana se mimetizan en perfecto equilibrio sonoro.

Y con razón no pueden faltar más momentos del mismo creador, como el aria de las campanas de Los cuentos de Hoffmann, que Marcela Sotelano canta como una reina, y la célebre barcarola más otros muy risueños del genial creador de tantas operetas, que de haber estado presente en el teatro Maipo hubiera dirigido desde la platea y hasta celebrado muy especialmente al elenco y a Carlos Ullán, que, con algunos detalles de su apuesta prestancia, suma la evidencia de su noble carrera artística.

La Vie Parissine de Offenbach cierra el espectáculo con toda la compañía en un cuadro significativo al escuchar el canto y el baile al son de “Por nuestras canciones y nuestros gritos, celebremos a París…”, y todo concluye con un unánime aplauso en medio de rostros risueños.

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/1471285-la-vie-parisienne

Latinoamérica:
conocernos para poder unirnos
Porque el sentido trascendente de la iniciativa de ARGENTORES al
entrar en su segundo siglo, es sumar elementos para el siempre
vigente esfuerzo hacia la unidad latinoamericana. Facilitar el camino
de la integración a través de un mejor conocimiento entre los autores
de los países hermanos latinoamericanos.

Argentores Latinoamérica 2012
El PREMIO ARGENTORES LATINOAMÉRICA es de carácter anual y
abarca todas las disciplinas autorales que incluye la gestión de
Argentores: Teatro, Cine, Radio, Televisión y Nuevas Tecnologías.
En su segunda edición, el PREMIO ARGENTORES LATINOAMÉRICA
reconocerá la creación autoral en Ficción Radio.
La recepción de trabajos comienza el 1 de abril y termina
el 30 de septiembre de 2012.
El concurso contará con dos tipos de jurados: el primero de Selección
y el segundo de Premiación. El Jurado de Selección estará compuesto
por tres o más autores, críticos o investigadores radiales, residentes
en el país. El Jurado de Premiación, compuesto por tres o más
personas de reconocida trayectoria autoral (un argentino y dos de
países latinoamericanos), fallará sobre la base de las 10 obras
finalistas que establecerá, fundamentalmente, el Jurado de Selección.

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